LA STREET ART È MORTA. VIVA LA STREET ART!

28 febbraio 2020. Per le strade di una Milano che si appresta a trincerarsi nella lotta contro il coronavirus, compare una rivisitazione de Il Bacio di Hayez. I due protagonisti, però, non sono più liberi di sciogliersi in quel bacio che dal 1859 fa sognare generazioni di romantici. L’amore c’è, ma è velato dalle mascherine chirurgiche che indossano. Tra le mani, flaconi di amuchina. TvBoy li disegna così: anche loro sono pronti a combattere il virus. Negli stessi giorni, l’artista e attivista Cristina Donati Meyer realizza un’opera raffigurante il Duomo che rinasce dalle sue ceneri sotto forma di fenice. Se il terreno italiano è sempre stato fertile per l’arte di strada, ancor di più lo è stata la città di Milano, che in pochi anni ha visto la street art evolversi e mutare.

Nel capoluogo lombardo, quel filone artistico nato nei primi anni 2000 di opere in strada -prevalentemente su muro- che chiamiamo, appunto, streetart, si è evoluto ed è mutato più volte. All’inizio era sempre illegale. Poi le istituzioni e le grandi aziende si sono accorte che, sì, alla gente queste forme d’arte piacciono. E hanno iniziato a collaborare coi writer. Specie per le opere partorite a scopo commerciale, nella comunità artistica, si è aperto un quesito: possiamo chiamare streetart un qualcosa di slegato dal solo intento di essere fruibile al pubblico? E anzi, così sdoganata, la streetart è ancora viva?

«L’importante è rimanere fedeli a sé stessi» – «Ho accettato un progetto con Porsche in programma per la Formula E perché improntato alla sensibilità e ambientato all’Eur, anche questa è streetart». A parlare è Greg Jager, creatore romano formatosi come graphic designer che non si definisce urban o street artist ma semplicemente artista. Per lui i graffiti e la streetart fatti a Milano, Roma e in altre città d’Italia non sono altro che fasi della carriera: «La ricerca di nuove forme espressive deve essere costante: io ho cominciato con i graffiti, e quando non c’era più innovazione sono passato alla tela». Sono molti gli artisti che accettano lavori da grandi marchi. Porsche commissiona spesso, non fa realizzare niente di troppo sfacciato e paga bene – 15mila euro per l’Eur, per il momento sospesi a causa coronavirus. Per gli artisti, abituati a vendere tele per alcune centinaia di euro l’una solo a galleristi e collezionisti consolidati, sono occasioni difficili da rifiutare. Accettarle è possibile senza essere dei “venduti” solo se si rimane fedeli al proprio stile.

Si può sempre parlare di streetart? – Corso Garibaldi e via Pontano sono due luoghi che non esauriscono il frammentato universo di muri e di idee che abitano tutta la città di Milano. Alcuni nati nell’illegalità più totale, basti pensare a via Watteau, casa dello storico centro sociale Leoncavallo. Qui campeggiano lavori del collettivo Volkswriterz, di Blu e di Pao. Altri in ambito legale, come tutti i progetti nel circuito dei 100 muri liberi. Al loro interno, alcuni hanno il solo- seppur non semplice- compito di rallegrare uno spazio o un vicolo vuoto. Altri sono mossi da finalità anche educative: l’enorme progetto Or.Me firmato dal collettivo Orticanoodles che racconta la storia di un quartiere, Ortica, attraverso la streetart. O AnthropOceano, l’opera a tema ambientale in via Viotti a Lambrate dipinta da Iena Cruz con la vernice Airlite, capace di assorbire lo smog nell’aria. E poi, ci sono le opere sotto compenso di grandi marchi, ma anche qui occorre distinguere. C’è chi lo fa in modo del tutto palese, vedi Corso Garibaldi, e chi meno, come è successo in occasione della Milano Music Week 2018 quando Porsche ha finanziato un murale in via Conchetta affidandolo agli Orticanoodles. Lì, però il logo del marchio non compare mai. Che si tratti, in ognuno di questi casi, di arte in strada, è chiaro. Ma si può parlare sempre di streetart?

Un universo frammentato – Da quando è arrivata in Italia sulla scia dei Paesi nordeuropei, dove nasce a inizio millennio, la streetart si è evoluta molto, staccandosi da un contesto libero e spontaneo per entrare nell’alveo di uno più o meno regolamentato. Clara Amodeo, giornalista e fondatrice di Another Scratch In The Wall, uno dei più importanti blog italiani sul tema, definisce l’ambiente ancora «farraginoso e non del tutto sedimentato nella storia dell’arte». I cambiamenti lasciano spazio, dice, a un universo di artisti frammentato in cui ognuno porta avanti il suo pensiero su cosa possa essere o meno l’arte di strada. Dove sia il discrimine tra arte e mera commissione, se abbia ancora senso parlare di street art come fenomeno unitario e onnicomprensivo. Oppure, se i tempi siano già maturi per arrivare a individuare delle nuove forme di arte da questa generate. Cosa sia oggi la street art, è difficile a dirsi anche per chi ci è dentro. Per Zibe, nome d’arte di Lionel Ducrey, infatti: «Il nome street art raccoglie tutto un pout pourri di elementi misti, non dovevamo farcelo andare bene negli anni 2000».

Compromessi sì, ma mai sullo stile – Per alcuni artisti il vero e proprio discrimine non è tanto nel ricevere una commissione “dall’alto”, quanto la possibilità di mantenersi fedeli al proprio spirito artistico: non diventare un imbianchino. «Quando ho acconsentito a realizzare la pubblicità “Stir Creativity” di Bombay Sapphire in Corso Garibaldi a Milano – ricorda Greg Jager – l’ho fatto perché abbiamo concordato un progetto che rispecchiasse la mia arte. Mi ci rivedevo. Quando ho realizzato “Roma Amor” per Fendi, loro volevano un logo enorme, che coprisse quasi tutto il mio spazio: io non ci stavo, e abbiamo contrattato fino a un nome molto piccolo e un’opera più mia». Allo stesso modo, quando Greg ha accettato i lavori pagati dal Comune di Genova (a Certosa) e dal Museo dell’Arte Contemporanea di Roma, ha seguito come prioritaria la sua onestà intellettuale. Anche Zibe non vede problemi nel mettere un prezzo alle proprie creazioni: «Io ho lavorato anche per le multinazionali, quando queste non mi sono sembrate “il male”: nessuno ti obbliga a scendere a compromessi, devi fare ciò che vuoi e lavorare prima di tutto per te stesso». Anche per lui accettare i lavori è possibile solo se questi rispecchiano il suo stile e la sua visione, come per la decorazione del bar sociale Rob De Matt a Dergano insieme alla moglie (art director, in arte Nabla). Gli dispiace – dice – che l’arte di strada sia dovuta venire meno alla sua purezza, ma questo, nel rap come nei graffiti, è stato inevitabile dovunque.

Paura istituzionale – Con un filo di amarezza Zibe pensa che il modo di distinguere la vera arte non sia possibile per chi non è esperto: «Avremmo dovuto istituire una specie di albo quando abbiamo cominciato, anche se forse non sarebbe stato mai possibile». A maggior ragione se quei lavori che vengono realizzati nella notte, con lo spirito originale di voler stupire, vengono rimossi come vandalismo. «C’è una paura istituzionale della bomboletta, ma quello che deve restare dell’esperienza della street art è proprio l’atto spontaneo», dice con convinzione, ricordando come la nascita del nucleo Anti-graffiti della polizia post-Expo 2015 abbia aggravato la percezione di chi fa writing: «Se fai parte di una crew per la legge sei passibile di associazione a delinquere». Il rapporto con le istituzioni, emerge dalle sue parole come da quelle di molti altri artisti, è conflittuale. I 100 muri liberi del Comune per Zibe non sono che un contentino e un ulteriore modo di controllare la libertà di espressione: «Perché devo per forza lavorare con le istituzioni? Per me tutti i lavori di commissione e grande muralismo non andrebbero inseriti nel “pacchetto street art”». Sono stati politici e forze dell’ordine a creare il mito del writer vandalico, sostiene, perché i primi artisti non avevano quell’intenzione, mentre ora «i ragazzini vanno fieri di aver rovinato monumenti e lavori altrui, cose sempre considerate off limits».

Un concetto scelto dai critici – Anche il milanese Domenico Melillo, avvocato civilista e artista noto con il nome di Frode, trova che il nome street art significhi tutto e niente, ma la sua opinione – anche in virtù della sua storia personale – è più severa sull’accettare i grandi lavori pagati: non sono street art. O meglio, Frode non crede che la street art come la intendiamo oggi sia mai esistita: «È un’accozzaglia di stimoli diversi riuniti sotto lo stesso nome dai critici: come agli impressionisti era stato assegnato un nome dall’esterno, anche agli street artist viene data un’etichetta da critici e collezionisti per metterci accanto un prezzo».  Frode, tra le bombolette più proficue di Milano -specie in zona sud- ha cominciato a 16 anni con il writing e ancora oggi si definisce writer e urban artist perché crea «cose fatte per restare in strada». Non crede che in Italia esista una netta distinzione tra muralist e bomber, cioè tra autorizzati e illegali, come negli Stati Uniti. Ci sono invece due anime: da una parte treni e muri “bombardati”, dall’altra gli spazi tollerati anche detti “hall of fame”, personali o collettive. I bomber puri sono pochi, e comunque spammano le loro creazioni sui social: la coerenza non è cosa umana. Per Frode la regola del writing è solo una: «restare illegale: altrimenti perde i connotati di critica sociale e si snatura diventando muralismo, che è un’altra cosa».

Dove c’è confusione, c’è vita – Le opinioni degli artisti sono diverse, difficili da racchiudere in un semplice dibattito fondato sulla presenza o meno di un assegno in tasca a opera finita. Certo è che il mondo della street art è attraversato da una molteplicità di stimoli che è, però, espressione della sua vivacità della strada e dei processi creativi: non è nemmeno possibile capire se la street art esista ancora o sia mai esistita. Lo stesso Daverio sostiene che «se il museo oggi rappresenta il luogo dove l’arte viene conservata, la strada può essere il luogo dove l’arte viene creata. Il mondo della strada è frammentato, confusionario. Ma dove c’è confusione, c’è vita. E questo è un bene».